【有益思】建筑应该回应自然，而不是模仿自然
本文转自：设计联
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上海民生现代美术馆
剧情被颠覆了，人们对标志性的需求让中国成为国际明星建筑师最大胆创作的游乐场，大家开始追求实用性、节能性，以及建造质量，那些本地建造的、谦逊而又具有社会相关性的建筑，开始更受关注。
上海民生现代美术馆
崇尚“自然建筑”的朱锫工作室就是坚持本土与创新设计的建筑事务所之一。在中国各地建造过众多文化项目，在国际上也广为展出并屡获殊荣。
今天我们跟主创建筑师朱锫聊聊，关于自然与建筑。
石景山文化中心
Q1：“自然”是你最重要的灵感来源。但是你的画和模大多是黑白的，甚至当你展示景观时也是如此。这是为什么呢？
朱锫：大多数人常常把自然与绿色、山脉和森林联系在一起。在我的工作中，我不强调自然的物理性质，不试图用绿色植物覆盖建筑，不试图在形式上模仿自然，我的想法是回应自然，而不是模仿自然。例如，我们可以从传统房屋的类型中学到许多智慧的想法。所以，对我来说，自然是一种态度；这完全取决于我们对如何回应自然、地理、气候这一问题的态度。
大理当代艺术博物馆
Q2：景德镇的御窑博物馆、云南的杨丽萍表演艺术中心，还有更早的这些作品都如此不同，您设计的建筑背后有什么主要理念呢？
朱锫：“一方水土养一方人”， 一种特定的自然环境，必然塑造一种特殊的建筑。如果我们在截然不同的自然环境下，建造相同的建筑，结论是显而易见的，这样的建筑一定是虚假的。我愿意每一个设计都是为特定环境、特定的文化设计的。
这些形式的背后永远不变的是我的设计理念。勒·柯布西耶（Le Corbusier），他的一生一直都在尝试改变。拉普雷特修道院（monastery La Tourette） (建于1957年)和朗香教堂（chapel Ronchamp）(建于1955年)几乎是同时期的作品。但彼此大不相同。因为场地、功能不同。但如果你超越这些建筑的形式，你会发现它们在材料、颜色、光线处理方式，以及他们与自然的关系上都有相似之处。
景德镇御窑博物馆
Q3: 你认为建筑是艺术吗？你相信建筑师是艺术家吗？
朱锫：是的，我坚信建筑就是艺术。艺术家创造了以前不存在的经验。但建筑不仅仅是视觉艺术。它不仅关乎空间和形式，也关乎经验和感悟。建筑是非常具体的，建筑是为特定的人、地方、文化和气候而建造的。
大理杨丽萍表演艺术中心
Q4: 你说过:“建筑最重要的时刻不是建筑的完工，而是空间与人交汇的时期。”
朱锫：当你看一幅中国传统山水画时，感觉看起来是不完整的。不完整的部分、期待读者借助自己的经验，靠想象来完成。中国的文人们从来不会坐在山前写生，他们会在山中游历数月来感悟自然山川。只有回家后，他们才会把所有的记忆、感受由笔墨表达出来，它不是对自然的重现，而是感悟和经验的表达。
中国的园林和建筑也注重经验，注重“藏、息、休、游的空间环境。建筑不应过于完美，应该留有缺憾，留给一定的空间给人们去诠释、想象，就似一部文学作品。中国传统建筑、绘画、音乐、文学都有着相近属性，就像建筑中围合的院子，表面看，它空无一物，但它却意味着一切。
人们在院子里吃饭，社交，游玩。院子是房子里最重要的空间，是空间的灵魂。设计建筑时，我们尽量避免提供过于固定、具体的解决方案，我们留下给人们自己诠释的空间，这样它就可能衍生出各种超出我们想象的功能。
建筑应该像海绵一样、而不是实体，其中应该有许多不确定的空间、可能。
蔡国强四合院改造
Q5: 您还说过，“创造模糊空间是我的特色之一。”
朱锫：比如，我在北京为艺术家蔡国强做四合院改造时，最大的挑战是在极其传统的建筑中植入新的经验。新的部分按照四合院间的概念组织，但在材料、形式上没有任何老建筑的痕迹，漫反射的金属材料，反射的却是周边的老房子、天空和树木，让自己消失。
这是一个雄心勃勃的项目，有些人会说它过于自主，但对我来说，这种新旧并存的方式意味着尊重过去。有人会说它在新旧之间过于冲突，但对我来说，这就是我如何去寻找一种新和谐的方式。
在每一个项目中，我都在寻找机会以最现代的方式来表达我对根源的理解。
寿县文化艺术中心
建筑不是雕塑、不是仅仅是视觉艺术，更是有关经验和感悟的艺术。今天很多新城市都缺失厚度、深度，没有趣味，这很像主题公园，而不是真正的城市。
我想，作为一名中国建筑师，在开始做设计之前，最应该思考的，大概是建筑的根源与创造。
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