图片来源于：哪吒电影官微
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一句话概括，电影本身的优良制作（好产品），加上精准有效的定位（好战略），以及极具传播性的战术跟进（好战术），成就了今天《哪吒》现象级的成功。
电影产品的本质是，讲述“故事”。之前的国漫动画烂，都是剧本烂。《哪吒》不一样，它是一场经典的“英雄之旅”故事。全球神话大师坎贝尔通过研究东西方不同文化的神话，总结出人类神话的普遍模式，他认为所有神话的本质都是一样的，他提出了“单一神话”的观点。就如《吠陀经》所言，真理只有一个，圣人用不同名称去讲述它。坎贝尔指出所有人类神话都是“单一神话”，它遵循相同的模式是：启程——启蒙——归来。按照荣格的讲法，这种神话模式，从心理学上看，有一种“心理真实性”。他认为，神话就是某种文化下生活的人们的“集体的梦”。按照心智理论来解读，就是活着的“心智资源”。“活的神话，一直存在于我们的意识之中。”神话的魅力，就在于此，它本身就是在诠释文化、诠释世界。好的故事、好的神话，本身就已经存在于大众的头脑中，这也是一种普遍的认知资源。在《哪吒》的故事中，借用了两个有价值的心智资源：一是，“哪吒”的个体。哪吒本身存在于广为流传的中国传统神话故事中，加上40年前的《哪吒闹海》动画片的影响力。哪吒形象根深蒂固，家喻户晓，认知强烈。《哪吒》借用了坎贝尔的经典“英雄之旅”的模式，使人们有种莫名的熟悉感、代入感。对照《哪吒》电影里的情节，从哪吒的出生到拜师，再到灵魂回归，就是按照这个固有的“三段论” 启程——启蒙——归来在做经典演绎。这是世界级的通用格式，无论哪种文化，都能看懂并接受。《哪吒》官方平面海报，宣传语“做自己的英雄”也算是对坎贝尔“英雄之旅”的致敬。
好产品，是定位的基础。有了世界级的故事，就要匹配世界级的制作。在产品品质方面，《哪吒》精良制作，无可挑剔，整个影片充斥着各种视觉震撼的电脑特效。这些规模庞大的特效，是由全国70多家后期制作公司，以及1600多人的团队，日夜奋战3年，才成就了《哪吒》国漫顶级产品的代表之作的地位。《哪吒》的定位，一起步，就很明确，要做“国产动画电影第一”，这就是它的潜在定位。随后，它又利用“领导者定位”，显现出票房上超级强大的号召力。关于电影的定位和营销，定位之父里斯和他的女儿劳拉在《品牌的起源》这本书中指出——“大部分电影，只放映几周就结束了。电影业成功的秘诀之一，就是通过在尽可能多的影院放映，来放大首映的票房收入，迅速占据最受欢迎的榜首位置。”所以，新电影上映，要想成功，必须在一开场，就迅速成功，并制造轰动效应。这是和常规的消费品品牌的定位不太相同的地方。在美国，一般电影会在1000块，或更少的屏幕上首映。《黑客帝国2》在3603块屏幕上首映，超过了美国电影院屏幕总数的10%。《黑客帝国2》首映当天的票房收入达到了4250万美元，创造了美国电影历史上的新纪录，自然制造了大量的公关。后来，由这些公关的推动，《黑客帝国2》成为当期的票房冠军。如果，电影上映的第一周，没有取得很好的销售业绩，形势就对这个新片不利。“冠军”才能推动冠军，“第一”才能推动第一。这个暑期，同时上映的岳云鹏的《鼠胆英雄》就处于这种不利的局面。现在，“中国最卖座的国产动画电影”已经被《哪吒》占据。“中国动画电影第一”名副其实，创造“第一”的速度之快，影响力规模之大，又一次见证了定位的力量。那，它是怎么做到的呢？超常规点映规模，换回来大规模的有利口碑，这为后面不断攀升的票房打下了坚实基础。从7月13日到21日，《哪吒》在正式上映前，片方就把原计划单日464场的点映，增加到单日点映2.1万场。不要小瞧这个数字，这是中国电影史上仅次于《我不是药神》的每天2.5万场的规模。成功点映后口碑开始发酵，各大电影评分网站领先、“想看指数”也节节攀升，眼球被吸引足了，造势也达到了高位。到了正式拉开帷幕的时候：7月26日，《哪吒》首日上映，创造了1小时29分票房破1亿的奇迹，全天票房达到了1.39亿。后面，就是“势如破竹”的故事了。分析电影营销，你会发现：成功的电影，都没有大肆硬广宣传，而是通过口碑来打造。在今天移动互联网时代，口碑升级为了“电子口碑”。广告对于电影本身的营销推动，价值和意义没有观众的口碑大。当《哪吒》依靠点映成功蓄势后，不断提升的销量突破，便是最佳的公关切入点。这个热销在移动互联网上的传达，使《哪吒》不断地热上加热，直到成为全民热点。《哪吒》在移动互联网上，使用过的热销话题有：“动画电影最快破亿新记录”、“国产动画电影评分Top1”、“创造动画电影单日票房最高纪录提升至3亿元”、“中国影史动画电影票房冠军”……当一部新电影上了畅销榜，或销量排行榜第一名后，通常的战略就是设法把这个事实传播出去，以保持这个位置。“第一”或领先位置在顾客心智中能触动强大的情感神经，尤其是对于公众娱乐类产品电影来说。大众的反应是这样的——“如果其他人都认为《哪吒》是一部很棒的电影，那么无论我个人怎么看，它肯定就是一本很棒的电影。”即使你知道你不喜欢一部短期轰动的影片，但是你为了能和朋友讨论影片，也必须去看。
关于公关的话题，另外一点，在视觉时代，独特的标志和符号，对传播将起到加速作用。哪吒在影片中“丸子头”造型，被亲切地称为“哪吒头”。成功上映后，被众多明星、网友和影迷模仿。“丸子头”这一波，明星为影片热销做了背书，又间接地传播了影片的影响力。
品牌最佳的代言人是创始人，因为产品不会说话，品牌不会说话，更不会讲故事。而创始人是品牌天生的代言人，自带品牌故事，更具吸引力和传播性。对动画电影来讲，因为没有真实的演员明星露脸。所以，导演就成为了品牌代言的最佳选择。《哪吒》的导演杨宇，从给自己另起小名来看，他是一位深谙传播之道的高手。他自己给自己起了一个传播上用的名字“饺子”。“饺子”这个名字，精妙之处在于因独特而带来的传播性要远远大于“杨宇”这个传统的名字。另外，由于饺子本人在10年前曾推出一部获奖很多的短片《打，打个大西瓜》，而被人称为“鬼才导演”，这个“外号”，在这次《哪吒》的宣传上，也起到了加分作用。另一方面，饺子本人的衣着风格，与传统认知中知名大导演形象的冲突，产生了鲜明的落差感。这种形象的落差，塑造了饺子不注重外表，“更专注专业”、“技术派”的独特风格，这更有利于《哪吒》公关的进一步发酵与传播。更难能可贵的是，饺子导演还是一位擅长讲故事的高手。一个人的故事，更走心，更真实。导演饺子在前期上映的几场专访中，讲述的几个故事，极具戏剧冲突性，比如：结合加班的热门话题，谈自己1500人的创作团队的加班情况。前一阶段马云谈的是“996”，他认为是非常幸福的了，为了做《哪吒》，他的团队都是“007”。自己的团队，几年来几乎没有休息。就是因为加班多，所以，哪吒制作公司的离职率非常高。还谈到自己是非科班出身，自己就是因为热爱，放弃医学，转行做动画。还有更感人的故事：为了把《哪吒》做好，他辞掉工作，在父亲去世后，饺子和母亲相依为命，只能靠母亲每个月1000块的退休金来生活……这几个故事在今日头条、抖音、西瓜视频等移动互联网上被反复提及，进一步扩散了导演的个人传播力。克里夫定位学院《21世纪的战略定位》课程复训4次的学员小蓝象创始人贾千生在2018年第二届中国品类创新大会上手撕纯棉内衣，瞬间火遍网络。
《哪吒》作为首部IMAX国产动画大片，它占据了两大有利的品类趋势：一、内容上，“中国文化”的崛起，中国故事、民族精神，是当下国人喜爱的题材。尤其是在国际环境变化极快的现在；二、形式上，“中国符号”、“国潮”的崛起和流行，更受到年轻人群的喜爱和追捧。90、00后，他们生活在国产品牌崛起、国货成为国潮的年代里，他们更容易偏爱国产货。2008年的时候，漫威一度面临即将破产的窘境，在艰险之中开启了《钢铁侠》系列，瞬间大火；开启了后面10年的“漫威宇宙”系列电影。今天《哪吒》已经开启“中国神话”新纪元，未来会有更多的中国元素走上荧幕。《哪吒》片尾，2020年上市的《姜子牙》已经植入到片尾，也开始进行宣传。借助“中国”这个品类，在动漫、电影领域，因为根植到中国传统这个丰厚的文化资源之上，生命力会更强盛。下一步，可能就是这一批文化产品，将首次代表中国，走向全世界。在《哪吒》获得初步成功后，“国漫”VS.“日漫”，“国漫”VS.“美漫”之间的话题，就开始引起大众的格外关注。从战略制定技巧上看，这个阶段，找对手，是为了更好地营造品牌势能，也是更有效地定位的一种体现。当《哪吒》热映后，“中国动漫碾压日本动漫”的话题也已经被提出。在对饺子的采访中，他也表示：“大家憋着一股气，想要证明国产动画，也想让动画人更有自豪感。”围绕这个话题的大方向，可延展的空间就更大了——可以从动漫产业的发展、动漫市场化、动漫生态布局、中国动漫的教育等多个方面多个层面，发表《哪吒》团队的观点，优化中国动漫大品类、大行业的布局。从更高的层面来发布自己的观点，影响行业未来，本身就是布局品类生态。这个话题其实更具备可延展性、持久性，可以作为《哪吒》后续再吸引一波关注的强大公关话题。《哪吒》无疑是成功的电影，它带动了更多的人们关注国漫，关注中国传统文化的崛起。
按照电影的最后的宣传，中国神话系列《姜子牙》将于2020年上映，未来将形成一个产品阵营，并不断扩展到更多故事。根据《哪吒》的成功，后续产品的品质将毫无疑问地，不断进化，不断提高。
但，在定位方面、公关方面、传播战略方面，后续产品必须考虑更多的“差异”和“第一”，才能不断吸引眼球，维持热度，延续成功。这，可能是最难的。
作为中国人，盼望，后续有更多成功的“《哪吒》”降世，更多“《哪吒》”走向全球。