1980普立兹克建筑奖获得者路易斯·巴拉甘及主要作品
1902年，巴拉甘出生于墨西哥哈利斯科州（Jalisco）首府瓜达拉哈拉市(Guadalajara)附近的一处牧场。在这个名叫马桑米特拉（Mazamitla）的地方，泥土是深红色的，起伏的丘峦后面，太阳每天的升落都带来迷人的光影变化；几乎每家都有的瓦片屋顶与其宽大的房檐遮挡了墨西哥炽烈的阳光和常有的暴雨；村子的给水系统由挖空的大圆木以水槽形式连通，将水引至各所住宅的内院中，落在石造的蓄水池里；街道上总能找到拴马环和饮水槽，山间有策马飞驰的牧羊人；浓厚的宗教氛围……巴拉甘就是在这样一个地方度过了他的童年时代，充满了色彩、光、影、水的流动、马、宗教信仰的宁静村庄。
所有这些元素都在他之后的设计生涯中扮演着举足轻重的角色。巴拉甘在普利兹克颁奖典礼上致辞时说：“墨西哥的乡村和城镇中朴实无华的建筑给人带来的启示一直是我灵感的源泉。比如：白色的墙、宁静的庭院和果园、五彩缤纷的街道、简陋而威严的乡村广场和环绕其周围的凉廊……它们丰富了我对建筑简洁之美的理解力。”童年的经历铸就了巴拉甘设计的内核，他一直在寻求创造某种宁静而诗意的“精神的居所”，向使用者传达美和情感的体验。
▲鲁纳（Luna）住宅（1928）
▲克里斯托（Cristo）住宅（1929）
▲圣·克里斯特博(San Cristobal)住宅与马厩（1968）
▲吉拉迪（Gilardi）住宅（1976）
巴拉甘的设计同样深深根植于墨西哥文化的土壤中。1930年前后，从自己的家乡出发，巴拉甘探访了墨西哥各地的本土建筑，普通民居、教堂、修道院、农场里的畜棚、粮仓，这些南美骄阳下的墨西哥传统建筑无不充斥着强烈丰富的色彩，给他留下了十分深刻的印象。自然环境中多种多样的色彩、来自于印第安传统文化中对色彩的膜拜、西班牙殖民者带来的摩尔文化中丰富的色彩运用，造就了墨西哥本土建筑的旖旎，这给了巴拉甘很大的启示，成为了巴拉甘日后设计中对色彩出神入化运用的源头。
墨西哥建筑中常见的厚实墙体与临街面很少的开窗可以有效隔绝室外的烈日和高温，大面积鲜艳色彩的运用为房屋简洁的立面带来视觉上的变化。墨西哥强烈的日照和湛蓝的天空为建筑墙面带来难以捉摸的光与影，这也使巴拉甘深深着迷，成为他最富有表现力的建筑语言之一。在谈到墨西哥本土建筑对自己的影响时，巴拉甘说：“我们要用现代的建筑语汇，表达印第安时期和殖民时期建筑简洁的体量、空间和立面。我们不能简单地重复这些建筑的形式，而是要关注这些令人愉悦的花园、广场的空间本质。”
▲ 墨西哥多彩的建筑
巴拉甘曾两次长时间游历欧洲、北非，旅途中的所见所闻亦为他的设计创作带来了非常深刻的影响。
1924年，从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，为躲避国内动荡的环境，巴拉甘开始了第一次欧洲之旅。这次旅行中，巴拉甘发掘了墨西哥国内殖民地时期建筑风格的源流，并且初次接触了景观园林设计。“建筑呈棋盘式布局，住宅临街一面少量开窗并配合铁艺装饰以确保私密性，房间向内开窗，中庭布置天井”，西班牙人将这种混合了西班牙本土文化、摩尔文化、地中海文化的建筑风格带到了墨西哥，并通过三百余年的殖民统治内化到墨西哥当地的建筑风格之中，成为墨西哥文化无法剥离的一部分。
巴拉甘在西班牙阿尔罕布拉宫（Alhambra）见到了“对比强烈的空间场景连缀而成的空间序列”；在轩尼洛里菲花园（Generalife）被“巧妙的灌溉系统和精致的水景小品”所吸引，萌发了对园林设计的兴趣；在巴黎参观了世界工艺美术博览会（International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts）,第一次接触到费迪南·贝克（Ferdinand Bac）的作品。出自贝克之手富于伊斯兰风情的花园带给巴拉甘极大的震撼，宁静而美丽的花园，铺装的院落，繁茂的植物，“雕塑、凉亭、眺台点缀在上升的台阶、走廊、小路中”。这次遭遇使巴拉甘更加认识到地中海风格的丰富性，也使他坚定了“庭院的灵魂是为人类提供静谧的庇护所”的想法。这样的想法贯穿了巴拉甘日后整个设计生涯，他始终重视庭院的作用，并认为庭院设计是建筑设计必不可少的一部分。
▲吉拉迪住宅花园中的色彩与植物
▲巴拉甘自宅花园中的雨水收集池和陶罐
1931~1932年，巴拉甘进行了第二次欧非旅行。这次旅行中，巴拉甘与现代主义有了初步接触，并且在回国后积极实践，开始了他理性主义的创作时期。
巴拉甘在巴黎造访了现代主义大师勒·柯布西耶，从他那里吸收了“走向新建筑”的现代主义思想。这一时期的巴拉甘十分推崇柯布西耶的作品，被其中简单的几何形体和精准的雕塑感所深深吸引。他充分探索了柯布西耶关于建筑双重属性的理论：即“建筑的技术性”与“建筑的艺术性”并重，建筑在满足功能主义至上的基础上同时又是“纯粹的精神创造”。离开欧洲后巴拉甘去了北非的摩洛哥。在那里，巴拉甘看到了建筑与环境的和谐，当地建筑与地理、气候、风景、当地服饰、音乐和舞蹈、人们生活方式密不可分的关系。摩洛哥建筑鲜明多样的色彩也给巴拉甘留下了极为深刻印象。
▲巴拉甘最为推崇的柯布西耶作品——萨伏依别墅（The Villa Savoye）
▲多彩的国度摩洛哥
这一次旅行结束后，巴拉甘回到家乡设计了一系列私人住宅，随后移居墨西哥城（Mexico City），设计了大量欧洲现代主义风格的联排别墅与出租公寓。这些作品里“根据使用功能展开的布局、纯净的体量、不加修饰的立面”展现了巴拉甘设计理念上的巨大转变。和柯布西耶不同的是，巴拉甘将自己钟爱的墨西哥传统文化及地中海风格融入现代主义设计中，创造出了属于自己的独特语汇。比如1940年的爱德华多·比利亚赛尼奥尔（Eduardo Villasenor）住宅设计中，巴拉甘在不同大小的纯净立方体块建筑中点缀通往屋顶的窄楼梯、三角形窗户、高耸的三角形锥形烟囱，实现了传统与现代的巧妙融合。
▲比利亚赛尼奥尔（Eduardo Villasenor）住宅
1936~1940这四年时间中，巴拉甘接了大批量现代主义建筑设计的委托，快速的工作节奏和批量化的产出让巴拉甘疲于奔命，他停了下来。他开始更加全面地看待风靡全球的现代主义运动，取其精华为己所用，同时继续深入探寻自己国土的传统文化，逐渐迈向了自己最为成熟的设计阶段。简洁的建筑体量，私密性的内向空间，对色彩、光线、阴影、水流出神如画地运用，为巴拉甘赢得了“建筑诗人”的美誉。
1963~1964年，在墨西哥城西北二十公里处，巴拉甘设计了洛斯·克鲁维斯（Los Clubes）住宅区。这个住宅区为马术爱好者提供了空间，和自己心爱的马一起生活。巴拉甘在这一作品中试图营造一种“居住者与建筑空间的亲密关系”，同时将“业主的性格特征融入到建筑空间中去”。巴拉甘童年生活场景中常见的饮马槽、运水管、鲜艳色彩的长围墙、茂密的大树等元素悉数出现在设计中，现代主义空间规划与本土传统的景观设计完美结合，呈现出一个纯净又浓烈的诗意空间。
▲彩色的墙与喷泉
▲马厩与饲料槽
▲高矮不一的墙围合成的内向性空间
▲蓝天、绿树、粉墙、投影
巴拉甘45岁时，在墨西哥城塔库巴亚区（Tacubaya）拉姆雷斯将军街14号设计修建了自己的住宅兼工作室，这座已被列为世界文化遗产的建筑为巴拉甘提供了他一直喜爱并追求的“静谧、孤寂、神秘与喜悦”，成为了他最成熟的作品之一。自宅外观朴实无华，与周围普通民居别无二致，但在室内空间、过渡空间、花园景观的布局上，都极力与外部喧嚣的城市环境隔绝开来，塑造一个内向、隐蔽、宁静但同时也丰富有趣的私密空间。住宅共三层，错层的楼板形成了有变化的垂直空间；垂直墙壁层层展开，辅以大量矮墙、屏风，分割水平空间，同时创造出许多阴影空间，为居住者提供适宜独处、思考的静谧氛围；厚重的墙面与鲜艳的粉红色、黄色、紫罗兰色、橘色相结合，为空间注入活力；面向街道的南面外墙仅小面积开窗，面向屋后花园北立面开巨窗，将花园景致尽纳眼底；屋顶平台由高墙围绕，仅留一个俯瞰内院的缺口。
▲自宅的屋顶平台
▲ 自宅起居室十字分割的落地窗
▲光影透过方格窗洒入室内
▲明快鲜艳的色彩
▲无处不在的传统元素
巴拉干设计的景观，建筑，雕塑等作品都拥有着一种富含诗意的精神品质。他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，来自童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。如今笔者还是不得不以苍白的语言来介绍这位伟大的景观建筑师与他的作品，并对他的作品做出笔者的解读。希望笔者在感受作品魅力时的感受能透过本文苍白的语言略表一二，同时也希望通过这篇文章中的分析能从更深刻的角度来理解巴拉干。
巴拉甘去世后Casa Barragan成为了一个供公众欣赏的博物馆。该房子于2004年成为联合国教科文组织世界遗产之一。
▲外观
▲外观
▲地下、入口大厅
▲前庭
▲前庭
▲客厅
▲客厅
▲客厅
▲图书馆
▲图书馆
▲图书馆
▲工作间
▲工作间
▲露台
▲露台
▲花园
▲餐厅
▲餐厅
▲阁楼客房
▲阁楼客房
▲主卧室
▲主卧室
巴拉甘对动物特别是马很着迷，因此在整个房屋中发现了许多流行文化和符号遗迹。
十字架也可以在多个房间中找到，再加上Barragan使用的大胆色彩，营造出一种神话般的精神建筑。
他在工艺品市场和古董店里找到了许多家具，这些都完全符合墨西哥的文化特征。
巴拉甘选择的大胆的粉红色，黄色和淡紫色也体现出这种文化氛围。
▲主卧室
▲露台
▲露台
▲露台
▲祈祷室
在房子的前半部和后半部都可以看到私密性和可见性的表现。朝前，高高的窗户用于让光线进入，但保持私密性，而大窗户则通向花园即开放性和可见性。
巴拉甘深具宗教信仰，材料的富有表现力的构造特性，崇高的光线使用以及精心而又简单的空间处理，使作品充满了宁静与安宁。
但是巴拉甘的作品产量不是很高，主要是因为在他的一生中，建筑师在接受他的委托时非常有选择性。
在1953年，他很高兴地接受了扩展卡普钦姐妹修道院回廊和礼拜堂的计划。
▲外立面
▲外立面
▲外立面
▲外立面
进入时，有一个小的半沉式院子，院子里有白色的墙壁，其中一个巨大的十字架被嵌入其中。
与此相对应的是，一个宁静的游泳池水中漂浮着白花，这让空间更富有层次。
在右侧，黄色框架与通往次要礼拜堂的楼梯相连。在黑石头池塘上反射的黄色网格简单而有力的细节和颜色简直让人无法抗拒。
▲半沉式院子
▲半沉式院子的黄色网格
▲半沉式院子的黄色网格
▲半沉式院子的黄色网格
▲教堂入口
游泳池的另一端是教堂的入口，经过短短的攀登石阶即可进入。一个长长的单板凳似乎垂直于墙壁漂浮，但实际上是由看不见的金属支架支撑的。
▲侧面照明的独立十字架
▲侧面照明的独立十字架
▲格子墙的光影
“安藤忠雄在这里，他对这种光的作用感到惊讶。” 塔拉安多（Tadao Ando），弗兰克·格里（FrankGehry）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等著名建筑师都对巴拉甘的作品着迷。
▲教堂内部
▲教堂内部
▲教堂内部
如何在没有宗教灵性和没有导致艺术现象根源的神话背景的情况下理解艺术和历史的荣耀？
没有这些，我们就不会有埃及和我们自己的墨西哥金字塔，也就不会有哥特式大教堂或希腊神庙，也就不会有文艺复兴时期和巴洛克风格留下的惊奇，也就不会有所谓原始民族的仪式舞蹈和取之不尽用之不竭。
是世界上所有国家的流行艺术敏感性的宝藏。——路易斯·巴拉甘
该项目最初计划由七座塔组成，最高的塔达到200米（约650英尺）的高度，但由于预算减少，该设计仅由五座塔组成，最高的塔高为52米（ 170英尺）和最短的30米（98英尺）。
这些塔楼从一开始就被认为是卫星城的象征。在第二次世界大战期间取得成功和稳定的发展之后，对墨西哥的未来充满信心，这使该国在二十年内成为当时增长最快的国家之一，即所谓的墨西哥奇迹。
该项目由建筑师巴拉甘，画家耶苏斯·雷耶斯·费雷拉（JesúsReyes Ferreira）和雕塑家马蒂亚斯·戈里兹（Mathias Goeritz）一同参与。
到目前为止，塔楼的颜色已经进行了各种修改。
根据他们的创作者在圣吉米尼亚诺塔楼中发现的灵感，原始颜色为白色，黄色和石色。
但是，在1968年奥林匹克运动会之际，他们是根据Mathias Goeritz的想法将其涂成橙色，以与天空的蓝色形成对比。
然后，在1989年，涂成了两座白色，蓝色，黄色和红色。
在2008年，它们被Naucalpan市议会和私人捐助者再次重做，使用聚氨酯泡沫镜头去除了以前的油漆层，并再次赋予了它们原始的颜色。还安装了建筑照明，以进一步突出墨西哥城的这地标。
1964年，享年62岁的巴拉甘开始了他最有代表性的作品之一：情人之泉，位于墨西哥州阿蒂扎潘市Los Clubes Fractionation内。
这项目于1969年完成，通过无可挑剔的用水，不同平面的几何抽象以及色彩的使用，在巴拉甘的职业生涯中被转化为他作品的象征。
这里应该是骑手和他们的马使用的地方，源是专门为动物而设计的饮水机，而不是装饰喷泉。巴拉甘这样描述：“我计算了池塘的深度，以便当马经过时，水就会流到腹部。”
骑手通过一个由大粉红色墙壁围成的侧面通道进入，然后下降到马池中，浸入该池水中。所有这些情况都是伴随着水而发生的，水就显得平静而动荡，不断赋予变化。
用水是他作品中的特色，并受到墨西哥殖民时期建筑的影响。但是它超出了庄园和修道院的水井和渡槽，并将它们设计为独立的水雕塑，可以保持它们的视觉和空间吸引力
就像他的几幅作品一样，巴拉甘创造的空间似乎是永恒的，静止的。
1976年伟大的建筑师路易斯·巴拉甘，80岁了，经过近10年的闲置，这是他的最后一部作品。
粉色小房子靠近街道，加强了室内装饰，布置在土地的纵轴上。向后，房子被一分为二。前部包含服务和卧室，后部包含客厅，餐厅和游泳池。这两部分由走廊相连，构成环绕的庭院。
穿过小的垂直开口的黄光泛滥到走廊，在餐厅旁设有水镜，达到了一个极简主义的空间，红色的墙壁支撑天窗。
在这所房子中，色彩受到了Chucho Reyes的绘画的启发而成为重要的组成部分，尤其是红色和蓝色的墙壁。“ Chucho Reyes对色彩有很好的了解。他毕生致力于美丽的事物。
墨西哥市场的颜色……墨西哥糖果的颜色……糖果……公鸡的美。我们通过在我的房子里画大的卡片，为 Gilardi的房子涂上颜色，将它们一张又一张地重新装在墙上，移动它们，与它们一起玩直到我们决定确切的颜色。
如同巴拉甘的所有建筑一样，所有空间都通过灯光，色彩，分布和建筑元素（例如，没有栏杆的楼梯似乎在头顶上悬浮着）的玩法提供了多种感觉。
为了达到光线的感官效果，内壁涂有非常光滑的饰面，以便光线可以不间断地泛滥到整个空间，这可能是巴拉甘的最典型代表。
建筑和文学、绘画、音乐一样，能够引发人们对于美的强烈情感共鸣。巴拉甘将自己一生的情感体验投入自己的作品之中，用作品诉说他对童年时光的追忆、对墨西哥传统和地中海文化的热爱、应和历史浪潮求新求变的探索、以及最终回归本心的勇气。路易斯·巴拉甘病逝于1988年，但“他的温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间”一直为世人所铭记。
1902 出生于墨西哥的瓜达拉哈拉市
1924 就读于瓜达拉哈拉大学，学习水利工程
1925 第一次欧洲旅行
1927 开始了建筑实践
1928 卡斯迪罗住宅
刚泽勒斯·鲁纳住宅
1929 克里斯托住宅
1931 第二次欧洲旅行
1933 巴拉甘家族住宅改造
1934 查帕拉广场凉亭
1935 革命公园
移居墨西哥城
1937 皮萨罗住宅
1939 四个画家工作室
1940 暂停建筑师工作，转作地产开发商
1943 奥特加住宅
1945 佩吉格尔熔岩居住区
1947 巴拉甘自宅及工作室
1950 洛佩兹住宅
1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅
嘉布遣会小礼拜堂
1958 卫星城塔
1961 拉斯·阿普勒达斯景观
1968 圣·克里斯特博马厩与别墅
1976 吉拉迪住宅
于纽约现代艺术博物馆举办个人作品展
1980 获得第二届普利兹克建筑奖
1981 芭芭拉住宅
1988 于墨西哥城去世
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