《科技工作者风采15》——陈勇：传承青瓷技艺，让每一件青瓷作品表达自己的心声

陈勇：浙江省工艺美术大师；高级工艺美术师陈勇，他是龙泉市非物质文化遗产传承人；丽水市绿谷新秀；丽水市五养特色技能大师；龙泉市首届首席技师。2014年被聘为龙泉市青瓷宝剑技师学院（筹）兼职讲师2020年为世界互联网大会-互联网发展论坛青瓷宣传品特约制作人。

主持人：陈勇，你好，今天非常荣幸能邀请到您走进我们的直播间。对于龙泉青瓷大家并不陌生，毕竟这是自我国晋代就开始的一种传统文化技艺，历经各个朝代，一直流传到现在。现在很多人的家里都有几件龙泉青瓷，有些作为摆设装饰，有些甚至作为用餐工具走入了我们生活的方方面面。大家都觉得青瓷很美，温婉细腻，简约而不失高贵，青瓷是中国传统文化一个典型意象，它的历史足够厚重，也是引导我们沿着文脉走进传统，去触及天地之初的生息。我们要宣扬的不只是匠心，还有中国诗意的生活、文人气质和东方精神。那么一个精美的青瓷作品，又是经过怎样的工序呈现在我们眼前的呢？很多人还是不太完全清楚，那么我想还是请陈勇首先给大家先科普一下这方面的知识吧！

陈勇：我们在制作上要经过备料、成型、上釉、烧制等繁复的工序。

拉坯前的第一步工序是揉泥，将粘土通过反复揉压，排空里面空气，以此加强泥的柔韧性和致密度，提高后期制作的成功系数。

第二步工序是拉坯，将揉好的粘土放在拉坯机上，利用机器的旋转和手的力量将粘土拉成所需的形状。它其实是通过旋转产生的惯性，利用运动的向心力和离心力，发挥泥土的基本塑性和力性，逐步形成内空的造型。

等晾干后，最后一道工序是修坯，在坯体半干时，利用旋转的机器，用修坯刀修去多余的泥土，让坯体内外工整，使之达到所需要的形状和厚度。

龙泉青瓷的成型，需要经过拉坯、修坯、装饰（以刻花为主）等几个工序，然后待坯体干燥之后，再进行素烧。强化上釉器型的硬度和吸水性。

为了达到“薄胎厚釉”的效果，龙泉青瓷需要多次上釉，上釉之后进行干燥，待釉水将干未干、仍然富有粘性的时候再上一次釉，这样的过程一般要重复三到五次左右，也有一些需要重复更多次。

最后是烧成，龙泉青瓷要经过1300度高温烧成。通常我们烧制时间需要15小时左右。

龙泉青瓷在烧制的过程中，需要一个前期升温排湿的阶段，中期保温的阶段，后期还原或氧化升温的阶段，要烧制好一件龙泉青瓷也是需要靠天恩赐的，因为烧制的过程中，空气里的湿度是不一样的，梅雨季节是烧窑最难的阶段，而秋天是烧窑的最佳时间。

主持人：刚才听了陈勇的介绍，相信大家和我一样对龙泉青瓷的烧制过程应该有了一个比较全面的了解，真的没有想到一件看似简单的青瓷背后原来需要这么复杂的一个过程，这真的是太不容易了，也着实让我们更加佩服古人的勤劳和智慧。其实我们也了解到龙泉青瓷的发展也是经历了种种坎坷的，那关于龙泉青瓷的发展历史，也请陈勇给我们大家做一个简单的介绍吧！

陈勇：龙泉青瓷到了宋代开始了颠覆性的发展，在北宋时期龙泉窑的工艺以透釉，划花工艺为主。其犀利的刀法，强劲的刀锋，遒劲有力，弯曲有度，转角自然，采取半刀泥斜刀削的手法，下刀收刀都游刃自如，绝无拖泥带水，这样刻画的花纹干净利索，图案流畅自然！也生产了一定数量的瓷器。随着北宋晚期的战乱，又开始有北方的工匠南迁，当然也把北方比较常见的器型，带到了龙泉，烧制技术也有大的提高，以多次施釉，厚釉烧成！釉色淡雅温润见长，追求一种含蓄内敛的自然之美。到了南宋时期制作工艺和产品质量比前阶段更加提高,最终烧制出了精美绝伦的梅子青粉青釉色,并接受官方订制！烧制出的青瓷也有带有官字款的产品！取得了与官窑争衡的地位,创造了我国青瓷上的巅峰。青瓷在宋代就已经闻名海外，被欧洲权贵疯狂追捧，拥有一件中国青瓷，可是值得炫耀的事。虽然我们还是个小陶工，我们现在制作青瓷也是信心满满，不但完整保留了古老烧造工艺，还将现代、实用等创新元素融入设计。因而兼具使用价值，观赏价值。

主持人：陈勇，那您作为一名年轻的龙泉青瓷大师，大概是从什么时候开始结缘青瓷，把青瓷作为自己追求的一个事业去做的呢？

陈勇：我从小就出生在龙泉，长在龙泉，对龙泉青瓷一直有着一种特殊的情感。我读书毕业就开始学习制作青瓷，到现在也有17个年头了。刚刚开始学习制作青瓷也是单纯的感觉好玩，喜欢。慢慢的发现一辈子就是一只杯子，我做的第一件青瓷就是一只杯子，等我老去的时候也做不了大件也只能再做一只杯子。我们就像大山里的一片叶子凋零了， 那片林子还是一样长出一片片的叶子。

主持人：听了陈勇的介绍，发现真的是一种非常简单纯朴的想法，促使自己去从事青瓷这份事业，那当你开始打算从事青瓷这份事业后，是师从哪位青瓷大师，您从他那里对青瓷技艺又有了什么新的认识和领悟呢？

陈勇：我的师傅也是我的岳父，我的岳父是中国陶瓷大师陈爱明，我当时学习青瓷制作的时候，我岳父手把手教我手拉坯成型，还有修坯，跳刀纹等装饰，在学习的过程中，岳父一直教导我们的不单单是技艺，而是从事青瓷的一种理念，我们在制作过程中，会出现许多问题，在遇到问题之后，我们学到首先要怎么去解决。我岳父给我的一种理念就是，要寻找原因，兢兢业业，踏踏实实做好每一件瓷器。瓷器也是代表着我们个人的语言，我们也要在瓷器里面融入自己的思维模式，要把自己的语言在青瓷上面表达出来。

主持人：陈勇，其实现在每个青瓷艺人也都在努力寻找自己的特色定位，那您创作的青瓷作品主要特色是什么呢？

陈勇：青瓷是回归自然之美的一抹天青色。我制作的青瓷很大一部分运用了莲瓣纹的装饰莲瓣纹与圆的造型相结合！莲瓣纹也是佛教文化中比较崇高的一种装饰纹样！在龙泉窑里的莲瓣纹大多出现在器型的外壁上，它出现的特点有细长两头尖，类似于柳叶的形态，也出现过宽大类似于枇杷叶的形态！我的作品是根据圆的造型加以装饰莲瓣纹，表达的是循环反复、生生不息！也是对莲花绽放的描述。

主持人：其实我们也发现，现在龙泉做青瓷的人也越来越多，而您能在众多的同行中脱颖而出，您的多许多青瓷作品在国内、国际上都获得了优异的成绩，也有多件青瓷作品被国家博物馆收藏，那您又是通过何种努力取得这些成就的，您在创作的过程中有什么经验和我们分享一下吗？您觉得要取得成功的关键是什么？

陈勇：我们的成就是奠定在龙泉青瓷1700年的历史上，我们可以向古人学习，每一个朝代都有一个独特的特征，它的工艺也由从成长到鼎盛到衰落，有一个演变的过程，每一个朝代都有一个独特的审美高度。比如说我做的瓷器，带有莲瓣纹的装修纹样，这个莲瓣纹是从唐朝就开始出现了，是唐朝佛教文化特别盛行的一个阶段，是有佛教文化的代入才有莲瓣纹，莲是玄妙的圆，心若莲花，清净自在，光明无染。作品通过对莲瓣纹的表达，也很重要，我其中就做了一件作品，叫《不染尘》，它描述的是一滴纯净的水，滴落在花瓣上，花般盛开的瞬间情景。

主持人：陈勇，您从事青瓷事业也已经很多年了，这一路走来，您又有什么深刻的体会和感触呢？

陈勇：青瓷能让人安安静静的去感受它，它是来自大自然的色彩。在你会漫步观赏日出，日落 又或者眺望远方，慢慢发现都能看见青瓷的青，做一件让人喜欢的瓷器也是我们最大的动力。

陈勇：我们龙泉窑有两种釉色，一种叫梅子青，一种叫粉青。梅子青是形容我们浙江比较常见的一种果实，叫青梅，它可以用来泡酒、喝茶，可以当甜点，这个青梅从生长到成熟到凋落，是有一个颜色渐变的过程，我们龙泉窑就根据这个青梅，来取这个龙泉窑的釉色，所以才有这个梅子青的由来。粉青呢，古人比较崇尚天青色，因为有汝窑的落寞，北宋时期战乱，汝窑已经停产了，龙泉窑突然兴起了粉青的这个釉色，当时在官方特别崇尚天青色，所以龙泉窑出现过一批瓷器，它的釉色是属于天青色，有偏蓝也有偏绿的一种花色，这种瓷器在现在出土的一些瓷片中的等级也非常高。这也证明了龙泉窑当年的一个高度，因为有龙泉窑当年的高度才成就我们现在的青瓷，我们也是在古人的肩膀上制作这个青瓷，我们现在也会融入自己的想法来表达自己的青瓷。