“燕京八绝”之首的景泰蓝色彩研究

来源：色彩搭配师

摘要

景泰蓝名列“燕京八绝”之首，也被认为是“中国宫廷艺术的典范”。景泰蓝工艺的源头虽为外来文化，但自元代至清末，经过700多年发展后，逐渐形成了独特的宫廷审美文化特征具有浓艳华贵的艺术风格，在色彩应用上也是自成体系。

本文主要是从发展历史、文化内涵、审美特点等三个方面入手对传统景泰蓝色彩做一学理梳理，旨在揭示传统景泰蓝的色彩形成过程、色彩含义和应用特点，为今后更好地传承景泰蓝色彩发挥一定的推动作用。

关键词：景泰蓝、传统、色彩

THE RESEARCH OF CLOISONNE COLOR

Abstract

Cloisonne is the first arts and crafts of “Yan Jing Ba Jue”,and it is also considered the Chinese Art Court paragon.The source of cloisonne is foreign culture,From the Yuan Dynasty to the Qing Dynasty,cloisonne had been developed more than 700 years,it had formed a unique Chinese court aesthetic culture and a color design system .This thesis mainly analyse cloisonne history,cloisonne cultural and cloisonne aesthetic characters,researching these three parts to conclude color forming process,color implication and application features of traditional cloisonne,in order to inherit traditional cloisonne colors better in the future.

Keywords:Cloisonne、tradition、color

景泰蓝是一种综合手工艺制品，集冶金、铸造、绘画等为一体的复合形工艺。由于材料成本较高，工艺复杂，并服务于统治阶层，逐渐形成具有皇家审美特点的手工艺制品。

景泰蓝一词是在辛亥革命前后才被采用，并逐渐流行。历史上曾称为珐琅器，工艺层面相对狭隘的称为铜胎掐丝珐琅，因为以铜胎使用较多。

从明晚期起景泰蓝色调并非局限于蓝色，开始出现多样化色调趋势，到现代已具备各种各样的色调种类。景泰蓝名列“燕京八绝”之首，也被认为是“中国宫廷艺术的典范”，是传统宫廷色彩文化的重要承载体，因此具有较高的研究价值。以下本文从发展历史、文化内涵、审美特点等三个方面入手对传统景泰蓝色彩做一个学理探析。

01

景泰蓝色彩的发展脉络

历史上景泰蓝称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”。珐琅是外来语的音译词，珐琅一词来源于其发源地——东罗马帝国。

最早发源于两河流域，后又传入西亚的阿拉伯伊斯兰国家。因此，就景泰蓝的文化个性而言景泰蓝具有阿拉伯地域民族风情。

元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚俘虏大批工匠，珐琅器也就结合了本土文化应运而生，逐渐发展为具有本民族艺术特点的景泰蓝。

据考证，元代景泰蓝釉料为大食窑国（阿拉伯地区）的舶来品，其特点质地细腻而透亮。

文献记载主要流行应用的颜色有浅蓝、深蓝（宝石蓝）、大红（宝石红）、绛黄、白、紫（葡萄紫）、绿（草绿）等。可能多受波斯艺术风格的影响，波斯人在建筑风格的色彩上青睐以深蓝色作为背景配上颜色是金色，白色和绿松石色的图案。

以红、黄、白、绿、紫、深蓝等釉色作为配色。除了缺少橙色，在色彩学上来说元代的釉料颜色基本包含了所有的三原色和三间色，所以色相较为丰富。

明代的景泰蓝，其丝多用黄铜制作，火镀金，釉色明亮，有玻璃光泽，色彩喜用原色，对比强烈，与金丝相同，形成华丽、浑厚的风格。明前期，珐琅器多为蓝色地，主要以浅蓝釉料为地色，宝蓝地色也逐步开始应用，同时也有少量白色地。

配色多为宝石蓝、红（鸡血红）、黄（骄黄、绛黄）、白（砗磲白）、绿（墨绿、草绿）、紫（绛紫）等颜色作为辅助色或点缀色。这一时期的红、白、蓝色与前朝区别不大，但黄色不如前朝鲜艳而变得发灰暗一些了；明中期的景泰蓝美称为 “景泰御前珐琅”。

这一时期的珐琅釉料借鉴了陶瓷釉料的调配方法，在珐琅釉料中加入了氧化铝，增强珐琅釉料的稳固性和附着性，但与元代和明早期阿拉伯地区进口的釉料有着明显差别，颜色浓郁沉着而显得灰暗，表面光泽度降低缺乏了阿拉伯地区珐琅颜色的晶莹剔透之感。

不过釉色越加丰富，如在蓝釉料中呈现出多种颜色，使得釉料色彩更加细腻；明晚期，以浅淡釉色为地的作品显著增多。擅长运用红、蓝、白、黄、绿五种色作图案装饰，色彩鲜明，对比强烈。

釉料的颜色品种有所增加，除了历来几种基础的釉料颜色（蓝、红、白、绿、黄、紫等）还增加了豆青色、松石绿色、茶褐色等，这种非正色、非间色的釉料颜色逐步出现，体现了釉料颜色向丰富化发展的大趋势。

景泰蓝不仅有深蓝、浅蓝作为地色，而且还盛行白色地，并出现了绿色地、淡青、赭石色地色，或者在一件作品上使用两、三种地色的现象，呈现多色调的组合搭配。

这时期的珐琅色彩偏淡，流行使用大面积的暖色或中间色，说明景泰蓝在色彩的应用上打破了以往蓝色地为主导的模式化色彩搭配，多种色调的地色出现也会为形成了不同色彩艺术风格的景泰蓝发挥了重要作用。

到了清代，景泰蓝器具用途多样而广泛。在釉料色彩上出现粉红和黑色、菜叶绿、和银黄新釉色。粉色在瓷器装饰上也很流行，尤其在为国外订烧的瓷器上，经常出现。

器物上的金色可谓灿烂辉煌。鎏金装饰更为突出，彰显了富丽堂皇的皇家气质，金碧辉煌的艺术效果。色地的配合除浅蓝（天蓝）、深蓝（宝石蓝）地外还增加了绿色地，也出现了黄、红、粉红作为地色，可谓景泰蓝出现了暖色调的流行趋势。

从国内角度而言，粉红釉料早已在康熙时期的粉彩和画珐琅上出现。事实上，粉红釉色的出现也与法国18世纪洛可可时期追求轻盈纤细的秀雅美、甜腻温柔的艺术特征不谋而合。

洛可可艺术风格崇尚的色彩明快色彩，多为柔美、女性化的粉彩色系，所以粉色釉料在这个时期的出现体现出了文化的交流与女性文化地位的提升。

清末这一时期，景泰蓝地色呈现丰富性趋势，填料有赭红、淡黄、苹果绿、灰白和墨色釉作地色，前期以浅蓝色为主色调的制品相对减少。经过元明清发展后，时至清末阶段，景泰蓝色彩逐渐形成了比较成熟的色彩应用风格及其自身的色彩体系。

02

景泰蓝色彩的文化内涵

有专家认为，景泰蓝工艺是西方珐琅工艺与中国传统嵌丝工艺相结合的产物。总体而言，景泰蓝的色彩效果更与古代两河流域文明以及后来的伊斯兰文明所崇尚的艺术风格相类似。

根据现代考古发现，该地区极为崇尚蓝色，如许多建筑上常常装饰着蓝色调。6世纪以后兴起并于13世纪传入我国的蓝色调的景泰蓝，可以说是阿拉伯文明的重要色彩文化特征。

景泰蓝一经传入我国，便能够得到快速发展，与以下两个文化因素密不可分：

一方面，元代统治者也是一个尚青民族，同为蓝色调的景泰蓝青花瓷的流行与发展足以印证了蒙古族人对蓝色的高度推崇；

其次，在中原文化中盛行的“五色学说”，是以白青黑赤黄为正色。作为正色之一的青色，其实主要是指蓝色，如古人将绘画称之为“丹青”，

另外隋代发展而来的青绿山水画，以及宋代后的建筑彩画等都是以蓝为基调的色彩表达形式，由此可见蓝色调也是本土文化中的重要构成部分。

景泰蓝另一主要色彩特征就是通过鎏金工艺使得该工艺品显得金光熠熠，气势夺人，因此能够极大满足统治阶层彰显自己权威地位等的特殊心理，这也是景泰蓝这门艺术形式能够成为三个朝代御用之物的关键。

除了蓝色调、鎏金效果外，景泰蓝还有一个显著的色彩特点，就是斑斓绚烂。就历史以及色彩文化习俗而言，不论是阿拉伯地区，还是元蒙统治者，以及本土文化之中，多种绚丽颜色的组合形式都是屡见不鲜。因为这些颜色在体现精美、奢华、绚烂方面独具作用，因此向来受到东方人的青睐，也是东方风格的色彩文化体系中的重要构成内容。

03

景泰蓝色彩的美学特征

就色彩搭配而言，传统景泰蓝主要包括以下几种常见的色彩组合方式：首先，地色为主，花色为辅。即以某一种釉色作为地色，配以其他颜色作为辅助色或点缀用色。

由此形成了既丰富多彩，又和谐有序的色彩效果。以最具代表性的蓝色调为主的景泰蓝为例，常常是以以艳丽鲜明的蓝色作为大面积的地色，以红、黄、绿、白色小面积富有规律的穿插在蓝地上，由此产生了鲜明跳跃的色相对比效果。见图1以明代缠枝花纹盏托为例，其以浅蓝色为地色，

图1 掐丝珐琅缠枝花卉纹盏托 明宣德

是最有明代时代特点的蓝色釉料，蓝色纯正，浓郁而沉稳。配色以黄、红、深蓝、墨绿、白色这四种颜色作为辅助色和点缀色。盏槽内饰盛开的红色调的莲花一朵，这种红色质朴而不过分鲜艳夺目。

周围以较为偏黑的墨绿叶相衬，从而在整体上起到重要的压色作用，有亮（白色）有暗（墨绿）在明度上也有利于拉开关系层次，而不会显的平庸一致。

盏槽外饰珐琅彩莲花、菊花等花卉纹5组，以红黄蓝色调为主进行变化。莲花造型相对复杂为三色组合，菊花为两色组合，仔细观察，无一重复配色。这也为景泰蓝颜色虽少，却视觉效果丰富带来了有力证实。

折沿上饰蓝、黄、红、白四个为一组的蟠螭纹，共有两组围绕于盏托外延部位并间以两色为组合的小菊花纹。通过一个纹饰的多种配色，以及富有规律的配色组合，两次及以上的重复使用，图案布局规范具有一定的对称性，因而小面积颜色之间也有相互呼应的关系，

重复中略有变化，配色而不单调。使得景泰蓝色彩用色虽少，却产生丰富的色彩变化效果。由于以蓝为地色，占主要面积，整体色彩风格浓郁而沉稳。

清代以蓝色调为主的景泰蓝在色彩搭配上与明代有着细微的差别，不仅釉料颜色增多，配色方式也更为多样化，也有些眼花缭乱之感。见图2这件蓝色调的景泰蓝作品是清晚期。

图2 掐丝珐琅勾莲纹兽耳尊 清晚期

从整体颜色种类上相比明代有所增加，掐丝纤细、整体色调清雅许多，没有运用彩度较高的黄、红色釉料，取而代之的是浅粉色，浅绿色，黄绿色，豆绿色等均为高明度，中低彩度的釉料颜色。

与明代景泰蓝相比，那种色彩艳丽、色相对比鲜明的平涂装饰效果也随着整体釉料颜色彩度的降低、明度的升高而减淡色彩对比关系，因而也增添了几分清冷的高贵气质。

黑色和粉色釉料的出现是清代景泰蓝运用的一大特点。这件作品在叶子，花瓣处也点缀了黑色釉料，使得整体色彩关系不会过于粉气、平庸之感，有着提神醒目拉开明度对比的重要作用。

清代釉料更为细腻，因而融合效果更为自然。在每朵缠枝莲花上至少运用了7种颜色，还使用了晕染技法，在每片花瓣上有2-3个颜色，由深到浅的颜色过渡渐变，开始展现更为丰富、柔和的图案色彩效果，逐渐减少了以往具有概念化的红花绿叶，缺乏自然感的配色，为追求颜色的写实效果打下基础。

再次，鎏金的作用。景泰蓝的富丽堂皇的色彩艺术效果是离不开鎏金工艺的特殊贡献。事实上，鎏金使得景泰蓝显得富丽堂皇，凸显皇家风范同时，还有一个色彩学上的重要作用，就是协调艳丽釉料颜色对比过强造成的画面色彩刺激，这一特点在经过鎏金处理的掐丝铜线中体现得最为突出。

传统景泰蓝的色釉配置常常是几种不同，甚至完全对立的釉色搭配而成，所以界限分明，互不渗透。而鎏金铜丝的作用，如同国画白描中的勾勒一般，可以使这些相互不安的釉色自然地调和起来，产生华丽而和谐的景泰蓝的色彩之美。

在镀金工艺上，明代景泰蓝制品镀金比清代灿烂、匀实、牢固。有的制品保持到今天仍然明亮如故。乾隆时期鎏金装饰更为鲜明，增强了皇家的富贵和金碧辉煌的艺术效果。

最后，装饰技法及其美学特,主要将其归类为平涂装饰技法和色彩的晕色效果装饰技法。平涂装饰技法主要出现在元、明代景泰蓝制品,因此当时的景泰蓝具有简约而明快的视觉效果。

另一种是晕色的装饰技法，开始出现于清代。清代的釉料比明代的质地细腻，彼此容易融合。

据统计雍正六年造办处珐琅作曾烧炼釉料20余种，相比明代，釉料颜色种类更为丰富。在制品釉色配置上，也有在一片叶或花上施有两种釉料的，并能够形成具有颜色深浅变化的柔和过渡效果。

晕色技法的发展，也与清代珐琅制品的纹饰不再局限于传统的、程式化的缠枝莲纹等图案有关，当时将书画作品应用到了景泰蓝制品之上，为此促进了具有绘画效果的晕染技法发展。

04

结语

通过对传统景泰蓝色彩课题的专项研究，不仅可以揭示其发展历史、工艺特点、文化内涵、搭配形式，而且这对于我们今后能够更好地认识、欣赏，特别是传承这门传统艺术形式的色彩更是具有重要的指导意义。

本文结合2017年北京市社科基金重点研究项目——《北京地区传统色彩体系、数据库建构及其应用设计研究》课题要求而对景泰蓝色彩进行了初步探析，但是要完成预定的研究目标，后续还需要将此工作不断引向深入。

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课题来源：2017年北京市社科基金重点研究项目《北京地区传统色彩体系、数据库建构及其应用设计研究》

作者

姓名：王彦雯

性别：女

出生日期：1994年9月15日

工作单位：北京服装学院色彩设计专业

职称：色彩设计研究生

研究领域：色彩设计

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