“点”的艺术

汉字中的“点”指的是细小的物体或痕迹；几何学上是指没有长宽高而只有位置的几何图形，两条线相交处或线段的两端；数学上是表示小数部分开始的符号。“点”是量词，是虚词，又是计量单位，可以代表节奏，表示时间。

康定斯基在他的《点线面》一书里写到，把“点、线、面”看成艺术作品本身的建筑材料，纯粹的“点、线、面”是绘画创作的基本造型语汇。“点”是绘画中的最小单元细胞，视觉传达艺术中最基本的元素。纵观古今视觉艺术的演化，我们在缤纷的艺术世界中对“点”又作何诠释呢？

从抽象的角度看，典型的“点”小而圆，小圆圈是它的代表。实际上，“点”的形状多样丰富，它的外形概念在绘画中是不确定的，它的大小、比例也是相对的。

在几何学当中，“点是没有面积概念的，在美术中却并非如此。在绘画创作时，由于“点”与面的相对性，“点”的面积大小就会显得尤为重要，画师们会利用“点”的面积变化营造出不同的视觉效果。日本艺术家草间弥生就非常善于利用圆点的面积变化。在代表作《南瓜》中，她根据南瓜本身的特点，利用圆点大小的渐变和突变，营造出极为立体之感。

“点”的数量特性在平面设计当中应用得相当灵活。不同数量的“点”会给人不同的感受。平面中单独的一个“点”便成为了视觉的中心，会起到提示和强调的作用，这样便能在第一时间内引起他人的关注，牢牢抓住观赏者的目光。

“点”的线化就是“点”的连续排列，可以起到线的作用，在视觉上给人以线的冲击，就像一条虚线。而“点”的面化就是多数“点”的集合，易产生面的感觉。“点”疏密不同的排列，会产生明暗的变化，若把“点”均匀排列，会形成一种严谨的结构，具有严格的秩序性。

艺术是人类思维活动的结晶，任何时代的科学、哲学、数学、化学等都是人类认识世界的进化，推动着艺术的演化。时代环境、主客观条件、新工具的应用等会影响每个人的直觉判断。随着人们对当代各艺术门类边界的认识逐渐模糊，并且对传统艺术的不断反思、多维观念的刷新，“点”的触角已经扩展到艺术的各个维度。杜尚说:“我的艺术就是我的生存。”“点”的艺术便是数学科学的生存。

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