【老赐谈潮艺】​篾细工精 神韵独具

竹丝编织画《四君子》欣赏

曾广锡

探寻潮汕民艺，厚植文化自信，讲好中国故事

提起潮汕地区的竹丝编织画这门传统工艺，大家都知道它来自于现在的揭阳市（原揭阳县工艺厂），已被列为省级非物质文化遗产名录，当今代表人物是广东省工艺美术大师、年逾古稀的夏荣居，在一些展览会上可见其作品，但夏荣居的师傅陈大绫生前的作品就难见了。日前得广东民间工艺博物馆领导的支持，如愿目睹了陈大绫于1963年被收藏的作品《四君子》，倍感欣喜。据有关资料介绍，上个世纪六十年代初陈大绫的“梅兰竹菊”篾织画屏被选为国家礼品，由中央领导赠送外国友人，此作品是否就是当年的仿制品，现已无法得到确认。

有竹便有竹编，所以竹编是我国古老而悠久的传统手工艺，竹编是指竹丝篾片的挑压交织，一般称被挑压的篾为“经”，而编织的篾为“纬”，由经与纬的挑压编织出千变万化的图案，从而制作出千姿百态的箩筐、簸箕、篮、果盘、门帘、扇子、屏风等众多的竹编农具和日用品，渗透到社会生活的各个角落。竹丝编织画，亦称“篾织画”，属于平面竹编工艺，是一种以纤细竹丝经手工编织成画幅的工艺品，具有较高的艺术欣赏和收藏价值。博物馆收藏的这套《四君子》分别由梅、兰、竹、菊四条幅组成，每幅宽29厘米、高105厘米，瘦劲挺秀的梅花，意态袅娜的兰花，修长柔韧的竹子，风情万种的菊花，“四君子”气韵俱全，乍看还认为是出自名家的水墨国画真迹，细辩之下却发现画作竟由一条条纤细如丝的竹篾编织而成的，既保留了画家作品的神韵，又极具竹丝编织的艺术感染力。这套画屏中的每一幅画面采用名人的画作为蓝本，从画面的浓淡、视觉效果等进行艺术再创作，根据竹丝编织的特点而精心构图。原料选用当地生长的灯笼竹，通过去竹目、竹青、内层，剖割削篾，每一条竹篾须经自制的工具“剑窗”拉成柔如膜，薄如纸的小竹丝，使竹丝均匀平整、光滑、细密，而且带有丝光，再经过漂洗、染色、防腐等若干道工序的处理。其中的染色工序采用“热色染”办法，要把竹丝染成黑白两色，色料与水按比例调配后放在锅煮成开水，再将扎三节成一捆的竹丝放在开水中煮上十分钟，使颜色渗透到整条竹丝中；此外不论是染色，还是本色的竹丝都要防腐处理，竹丝在药水中浸泡的时间不宜太久，要不断翻弄，既要浸透，又不能褪色，这全靠多年实践积累下来的丰富经验来操作。在处理竹丝的整个过程中，都不可将竹丝置于阳光下晒干，只能在阴凉的地方晾干，此后才可适用于编织，这是一个十分细心操作的过程。陈大绫师傅当年是在桌柜工作台上编织的，先将画作复稿样在“牛皮纸”上，篾丝置于其上，自右下角织起，开始先织几“目”后就用绣花针串纱线将纸稿与篾丝连结，随编织而逐渐扩展连结，每一“目”都得串纱线，不时还得用双手压实，使之不走样，直至左上角收结，后再将背面的纸和纱线剪掉（曾有人在其文章中说是用木框固定，这是错误的）。画幅采用纵横交错，疏密对比，穿插掩压，粗细衬托等方法，不论图像、文字都与原稿样分毫无差。因为篾细工精，一幅作品的数千条竹丝就全凭双手一丝一缕编织，需经数月时间才能织成。所有接头之处都做到藏而不露，使画面达到平整、光滑、细密的效果，宛如天然生成、浑然一体。画面上的黑色线条和块面反映到背面变成了白色，而正面是白色（本色），反映到背面就是黑色，使之黑白分明，对比强烈，增强了画面的审美效果，突显精巧细腻的手工技艺，独具竹丝编织画的艺术魅力。

这套作品以及此前我所见的竹丝编织画，大都是黑与白的对比，且上个世纪七十年代作品的落款几乎都是“揭阳工艺厂”，因为在那个特殊年代反对成名成家，不允许艺人在作品上署名，所以难见有“陈大绫”的名字。但在揭阳从事漆艺的著名女艺人杨女士家里的藏品却出乎意料，这幅“兰香”挂屏不仅是红色与竹丝本色的对比，而且“陈大绫制”几个大字还编织于画幅上，这是老艺人于1972年创作的，显得十分珍贵。陈大绫（1919—1975年），揭东县霖磐德桥舅厝村人，自幼喜爱竹篾编织，师从民国时期揭阳著名竹编艺人林仲仁（揭阳月城镇松山村人、1885—1956年），刻苦钻研篾织工艺，精益求精，所编织的人物、动物、花鸟、书法十分精美，1959年进揭阳县工艺厂，专门从事篾织工艺的制作并带徒传艺，其作品曾分别荣获汕头地区工艺美术二等奖和优秀奖。

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