经典工美与非遗传承——中国工艺美术学会副理事长张心一在五届一次常务理事会上的讲话学术资讯

来源：中国工艺美术学会

长期以来人们总是将工艺美术与非遗联想在一起，这是因为绝大多数工艺美术项目都具有一定的历史性及存在价值，然而在漫长的历史演变中，工艺美术事业也发生了巨大的变化，其中突出表现为以下几个方面：

一、有相当一部分项目得到了很好的发展、提升和传承。

二、也有一部分则很勉强地维持生存。

三、还有一些项目已经改变了原来的模式，彻底走了样。

四、最后一部分就是失传，消亡了。

所有这些现象的出现无非就是随着历史的发展，改变了我们每一个人的观念，改变了我们的生活方式。另一方面从教育角度上来讲缺失了传统文化传承与熏陶。从而使人们对于传统文化的认知度及欣赏能力日趋淡漠，这是从客观的来讲。而主观上来讲，我们从事工艺美术事业的工作者，也是由于各种原因，造成了文化素养、专业技能的差异、环境的变化，由于这些问题的存在给工艺美术事业的发展带来了一系列的影响。

在上述的背景之下，我们再来谈经典工美与非遗传承这个问题，就感触很深。同时也感到我们每一个工艺美术工作者的责任之重，这是因为当今的工艺美术涉及的领域和范围已经很广，可以说小到工艺实用品，大到建筑装饰等等。经典工美就是代表了一个历史时期的文化、风俗及工艺技术等等的综合体现。从故宫博物馆到全国每一个地方博物馆所展示出的展品，大多数是属于工艺美术领域的，而每一件经典作品的共同特点就是具有一定的时代文化特征。从中让我们可以研究出每一个不同时期的文化背景、工艺技术特性等的演变，为我们当今的工艺美术发展提供了大量宝贵的财富。

今天我们工艺美术事业，应该说在政府的关心和支持，以及学会，协会的努力推动下，发展得很快，创新力度也很大，特别是各地方部门将之作为一个产业，正在蓬勃地发展兴起，另一方面在非遗政策的推动保护下，有许多濒临失传的工艺如枯木逢春、悠然而生。在历次的展览评比中涌现出了一批具有引领时代并应用了一些现代科技手段制作的作品，使工艺美术舞台百花齐放、丰富多彩，那么我们在工艺美术发展中如何来做好经典与传承的平衡与协调工作？这既是一个相辅相成的关系，但又存在一定的矛盾。从现实来看，我们如果要创作一件经典的传世佳品，必定是要花费大量的人力，物力，财力去做。随之产生的问题就是谁来收藏？当然有一定实力的大师是没有问题，但也不排除众多的大师，他们是心有余而力不足的问题。由此就造成了前面所讲的一些现象的产生。

另外在讲到非遗传承的问题时，我总感觉到通常是没有突出“文化”二字。往往认为非遗只是技艺上的传授，但恰恰相反，缺少了文化，你的传承必定是要走样的。众所周知工艺美术每一个项目一定是有它的人文历史、地域环境等因素而产生发展起来的。如果不讲文化，没有文脉那么就何从谈传承？更是创作不了经典工美。

为了使工艺美术得到健康稳步的发展，我们学会应该积极鼓励各专业的大师多出高水平、高技能，有时代特色，有一定文化内涵的传世佳作。特别是对于那些地域性强，而影响力不是最大的工艺美术项目。要给予扶持，并加大宣传力度，通过衍生品的扩大销售，积累资金抓紧经典作品的创作，在市场运作中，使我们的作品融入于市场，进入百姓生活中，用经典的佳作重塑自身的形象。

在传承方面除了鼓励师徒带教外，我们学会应做好大师与专业学院的对接工作。充分借助于大专院校的力量，使工艺美术通过两者的结合，从文化理论、技艺培训、文案整理、文脉传承等各个环节都能得到更加完善的发展和保护。

来源：gh_f3f86ff7ce81 中国工艺美术学会

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