珐琅色彩

珐琅设计中色彩、造型、装饰相互依存,缺一不可。不同的地理区域、文化信仰构成不同的习俗,也影响着珐琅工艺、珐琅色彩的设计1。

在艺术创作中色彩的整体风格、创作者给予的理念,是带给观者的第一视觉感受,也是一件珐琅作品的灵魂和成功的重要因素1。

简介在珐琅制品的设计中，色彩是具有物质和精神双重属性，要充分对其实用性和审美性进行考虑，在物质方面包含珐琅制品的造型、色彩、以及工艺和实用性；精神方面设计的观感可以给人们带来视觉冲击和美的享受。因此珐琅色彩的设计及运用，是精神和物质两个方面的艺术创造活动，缺一不可。在珐琅制品的设计中，无论是传统工艺设计、传统色彩造型，还是现代风格以及超现代色彩造型，或者是二者并重综合考虑，都要把握住其共同性以及其独特的特点，这样才能使二者有机结合并相互作用，从而在珐琅色彩的传承与创新设计中发挥更大的作用1。

中国景泰蓝的艺术特点和色彩风格中国的珐琅（景泰蓝）说法多样，综合来说中国景泰蓝是在传统工艺的基础上，吸收外来珐琅工艺进而发展壮大。金属胎珐琅制品传入中国后，很快结合中国传统风格，具有鲜明的民族特色，也隐约可见西域风情。景泰蓝也是宫廷艺术，深受帝王喜爱，其造型优雅，色彩华丽，以蓝为主，经过打磨和镀金后，景泰蓝制品更加金光灿烂。

景泰蓝工艺在明代发展成熟，清代达到了鼎盛时期，康熙年间，清内廷设立珐琅作坊，御用工匠百人，这个时期的珐琅制品丝工细，釉色暗，缺少光泽。清乾隆时期，景泰蓝在宫廷工艺中占有重要地位，在宫廷珐琅作坊内，集中了全国最优秀的艺人，技艺精细、色彩丰富，前所未有。景泰蓝釉料的颜色上首次出现了粉红、菜叶绿、银黄、黑等，地色除了天蓝、宝蓝又出现了绿色。珐琅制品色彩厚重、华美灿烂，显示出统治者对其青睐和喜爱以及当时生产力水平的发达和对于文化生活的追求。《掐丝珐琅缠枝莲纹多穆壶》清乾隆，器形如竹，圈足斜口，龙吞鱼柄，壶体缠绕三弦纹，上面镶嵌彩色珠宝，四者皆黎刻镀金。盖顶有红色珊瑚纽，二蓝底釉，装饰纹样为缠枝红莲，间白、深蓝色釉。丝攻细密，蓝釉纯正1。

境外珐琅色彩简介不同的地理区域和文化背景下所产生的珐琅制品在色彩设计上有着非常大的差异，从拜占庭艺术中的圣像、帝王像到日本七宝烧再到中国景泰蓝都具有非常独特的色彩艺术风格。其不同的生活形态、追求品味以及宗教信仰、民族特征等客观条件都构成了其特殊的形成因素，也产生了不同的层次的、具有鲜明历史特征下色彩特征1。

拜占庭时代中珐琅制品的艺术特点和色彩风格拜占庭作为当时的超级强国，拥有极其豪毕奢靡的生活，它的社会是高度文明富饶的，其艺术不管是世俗还是宗教的，都富丽堂皇细腻精湛，当时珐琅制品追求装饰效果、色彩绚烂做工精致，清楚地表达了拜占庭人偏重精神生活的宇宙观，因此这一切都赋予拜占庭艺术品、日常生活用品一种具有这个时代特征的独特品位。

拜占庭的艺术家们大胆运用各种工艺，在珐琅制品上，可以明显的看到深蓝色、绿色、金色作为主题。大面积运用色背景，是十一二世纪的彩饰风格，象征着富饶。早期的珐琅制品吸收周围文化，晚期则更趋向与严谨。从当时的皇室和宗教珐琅制品中就可窥见一二1。

日本七宝烧的艺术特点和色彩风格日本美术始终以追赶世界潮流为目标，它吸收了每个时代最优秀的文化，又与本民族原始的传统一脉相承。在锁国的江户时代，两种外来的美术—中国的明清美术和欧洲美术，传进日本，使日本的珐琅制品开始发展、创新逐渐形成自己独特的艺术——七宝烧。

七宝烧是日语对金属珐琅的称谓，所用的珐琅釉料颜色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色，单色的七宝烧比较少见。日本的七宝烧是透明的釉，在铜器上敷一层若红色水银后，做成图案，再施上玻璃状的透明釉，颜色在玻璃质之下，更显润泽剔透。其纹样大多在器物的正面，主题突出1。

珐琅、珐琅色彩的传承与创新在过去的时代，珐琅制品在世界范围内，不断传播、发展、改进和创新，它不仅是非物质文化遗产的一部分，也是人类社会不断进步与文明的缩影，它作为一个国家和地区的文化集中反映了这个民族的思维方式和精神追求。

世界经济不断发展，对传统珐琅工艺、珐琅色彩进行传承与创新，需要构建与时俱进、可持续的创作理念。首先，传统东西保留一定的精神情况下对其解构、重组，使新产品更有生命力和时代文化；其次，结合时下流行与时代需求，使传统艺术与现代品牌相结合，一方面流行的色彩元素可以对传统配色进行一次新的洗礼，另一方面也可以使传统工艺在更大范围内放射异彩；再次，对工艺进行改进，对釉料进行改良、研究使创作者可以运用更精准的色彩、更好的技艺来表达自己的创作理念；最后，政府加大保护力度、对其进行传播与推广，使珐琅、景泰蓝得到更大的平台与空间1。

釉料色彩方面，传统珐琅釉料经过几百年的发展，已经有了许多种色彩类别，但由于传统珐琅釉料的来源是从矿物中提取而来，所以颜色种类方面还是有一定的局限性，而且传统珐琅釉料是呈砂粒状的固体形态，无法将两种颜色调和成为一种新的颜色，但是却能产生渐变的效果。而软珐琅釉料质地细腻，色彩样式丰富，并且还有透明色和荧光色。色膏之间也可相互调和后产生新的颜色，因而装饰性极强，但却无法产生渐变效果。正因为软珐琅釉料具备色彩丰富、质地细腻、配置简单、制作工艺过程方便等特点，从而决定了它所应用的方向是一些更新换代较快，或者较为生活化的工艺产品制作，如钥匙扣、文具、生活用品、饰品等本身就是消耗性的产品。由于釉料硬度、质感、成本的不同，一般情况下软珐琅与传统珐琅釉料分别用于装饰不同类别的产品，少数产品也会同时使用这两种釉料进行装饰。虽然软珐琅缺乏传统珐琅釉料的独特光泽和属性，但在制作消耗性珐琅制品的设计实践中已是一个较大的突破。软珐琅釉料的制作工艺既保留了传统珐琅独有的特点：鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案和富丽堂皇、精美华贵的视觉观感；又克服了传统珐琅制作工艺复杂、釉料配置和烧制技术难度大、生产成本高的缺点。这一工艺无疑是现今珐琅釉料色彩表现部分的一个质的飞跃2。

珐琅工艺的表现内容以图案和色彩装饰为主要表现手法，这就表明珐琅工艺的创新，重点是要在图案与色彩装饰上面做文章，如将传统图案进行变革、釉料色彩进行创新搭配等变化，但都是要在传统珐琅优良基因的基础之上来进行。传统珐琅地色与花纹的比例关系、铜胎与花纹的比例关系等是特别具有中国特色的部分，在创新过程中要继续延续这种装饰风格，这是中华民族特有的财富，应继续将其发扬光大。而且，珐琅工艺的创新，不仅要在装饰艺术上进行创新，还要在实用性上面进行突破，现代社会的发展决定了珐琅制品已不单单只是为了满足过去在皇宫中供皇帝观赏和把玩的需要，而是要更多的与现代人的生活紧密相关，所以，她的实用性与装饰性同样是需要设计者进行创新设计的方向，这种思路下所创新制作出来的珐琅产品才能够更加适应现代社会的审美取向并跟随时代发展，使人们更加认可我们的传统精髓，使其更好的传承下去2。

本词条内容贡献者为:

黎明 - 副教授 - 西南大学